Sidney Lumet — Häufige Partner & Regisseure

Andrzej Bartkowiak und Lumet haben elf Filme zusammen gedreht, darunter The Verdict - Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit, was fast eine Dekade voller Krimis und Dramen war.

Burtt Harris war Lumets treuer Produzent in den 80ern, als sie bei Filmen wie Prince of the City und Family Business die New Yorker Szene einfingen.

Boris Kaufman lieferte Lumet die visuelle Authentizität in Klassikern wie Die zwölf Geschworenen und Der Pfandleiher, was die 60er Jahre in Schwarzweiß prägte.

Worthington Miner brachte Lumet von der kleinen zur großen Leinwand, von Serien wie Studio One zu Filmen wie Der Pfandleiher.

Andrew Mondshein schnitt Lumets späte 80er und 90er, darunter Family Business, was den Ton für eine Ära voller moralischer Grauzonen setzte.

Tom Swartwout war Lumets Mann für den Schnitt in den 2000ern, darunter im spannungsgeladenen Tödliche Entscheidung.

Reginald Rose lieferte die Drehbücher zu Lumets frühen Höhepunkten wie Die zwölf Geschworenen, was die rechtlichen Dramen der 50er definierte.

Oswald Morris brachte Farbe in Lumets Welt, mit Filmen wie The Wiz - Das Zauberhafte Land, was die 70er Jahre magisch machte.

Ralph Rosenblum schnitt für Lumet in den 60ern Klassiker wie Der Pfandleiher, was den urbanen Nerv dieser Zeit einfing.

Herbert Brodkin war Produzent bei Lumets frühen TV-Serien wie The Alcoa Hour, was der Beginn einer fruchtbaren Karriere war.

Eugene O'Neill brachte die Theaterwelt auf Lumets Leinwand, mit Adaptionen wie Long Day's Journey Into Night.

Jay Presson Allen lieferte in den frühen 80ern die Drehbücher für Lumets gesellschaftskritische Filme wie Prince of the City.

Ron Fortunato fing Lumets spätes Werk mit der Kamera ein, darunter den kriminellen Abstieg in Tödliche Entscheidung.

David Watkin war Lumets Kameramann für späte 90er-Jahre-Projekte wie Gloria, was die Ära des Großstadtkrimis prägte.

Dede Allen schnitt die 70er-Klassiker Serpico und Hundstage, was Lumets dynamischen Erzählstil perfektionierte.

Jack Fitzstephens schnitt für Lumet Dramen, die den Übergang der 80er Jahre markierten, darunter Prince of the City.

Alan Heim schnitt Lumets ikonisches Network, was den scharfsinnigen Blick auf die Medienwelt der 70er prägte.

Joseph Liss war der kreative Kopf hinter den 60er-Projekten wie The Iceman Cometh, die sowohl auf Film als auch im Fernsehen lebten.

Thelma Connell schnitt in den 60ern für Lumet, darunter Ein Haufen toller Hunde, was die Nuancen des britischen Humors einfangen sollte.

Gerry Fisher war Lumets Kameramann für Filme wie Sein Leben in meiner Gewalt, was die visuelle Intensität der späten 60er und 70er Jahre definierte.

Ely A. Landau stand hinter Lumets Produktionen wie Der Pfandleiher, die das Drama der 60er Jahre etablierten.

Lewis Freedman produzierte Lumets TV-Adaptionen wie The Iceman Cometh, was das Theater ins Wohnzimmer brachte.

Joanne Burke schnitt Lumets 70er-Jahre-Werke wie Der Anderson Clan, was die Spannung der Epoche einfing.

Frank Pierson schrieb die Drehbücher für Lumets Hundstage, die die chaotische Realität der 70er Jahre einfingen.

Walter Bernstein war Lumets Drehbuchautor für Filme wie Angriffsziel Moskau, was die Spannung des Kalten Krieges einfangen sollte.

Tennessee Williams lieferte Lumet die literarische Grundlage für Der Mann in der Schlangenhaut, was das Drama auf die Leinwand brachte.

David Friedkin schrieb für Lumet in den 60ern an Stoffen wie Der Pfandleiher mit, was eine düstere Atmosphäre schuf.

Paul Dehn lieferte den Krimi-Touch für Lumets Mord im Orientexpress, was die Agatha-Christie-Adaptionen in den 70ern prägte.

Morton S. Fine schrieb für Lumet an Der Pfandleiher, was die düstere Erzählweise der 60er Jahre untermauerte.

David Susskind produzierte für Lumet in den 50ern Serien wie Play of the Week, die die Bühne ins Fernsehen brachten.

Robert Alan Aurthur und Sidney Lumet haben in den 50ern das Fernsehen mit Goodyear Television Playhouse und NBC Sunday Showcase ein wenig spannender gemacht.

Mit Fred Coe hat Lumet in den frühen 50ern bei Goodyear Television Playhouse und Producers' Showcase das TV-Drama nicht neu erfunden, aber immerhin mitgestaltet.

Martin Bregman und Sidney Lumet brachten in den 70ern mit Serpico und Hundstage ein wenig New Yorker Härte auf die Leinwand.

Arthur J. Ornitz lieferte Lumet mit Der Anderson Clan und Serpico die passenden Bilder zum New York der 70er.

Peter C. Frank verlieh Lumets The Verdict - Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit und Daniel in den 80ern den finalen Schliff im Schnitt.

Gerald Hirschfeld sorgte bei Angriffsziel Moskau und Child's Play für die passende optische Spannung.

Carl Lerner schnitt Lumets Klassiker Die zwölf Geschworenen und das Drama Der Mann in der Schlangenhaut, was ihm sicher keinen sauren Magen bereitete.

John Victor-Smith gab Lumets Sein Leben in meiner Gewalt und Equus - Blinde Pferde den letzten Schliff, ohne Pferde zu stehlen.

Elliott Kastner und Sidney Lumet brachten mit Equus - Blinde Pferde und Die Göttliche in den 70ern und 80ern zwei unterschiedliche Dramen auf die Leinwand.

Jack Warden war Lumets Go-to-Guy für alles von Die zwölf Geschworenen bis Jenseits der Unschuld, und das über fast vier Jahrzehnte.

James Mason und Lumet schienen eine Vorliebe für intensive Dramen zu teilen, wie The Verdict - Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit beweist.

Sean Connery gab in Mord im Orientexpress und Family Business den charismatischen Gentleman-Dieb, was wohl kaum überraschen konnte.

Edward Binns bewährte sich in Die zwölf Geschworenen und The Verdict - Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit als zuverlässiger Darsteller in Lumets Ensemble.

James Broderick teilte mit Lumet eine Vorliebe für komplexe Charakterstudien, wie Hundstage eindrucksvoll zeigt.

Sorrell Booke glänzte in Angriffsziel Moskau und Bye Bye Braverman als vielseitiger Nebendarsteller.

Robert Emhardt war immer zur Stelle, wenn Lumet Charakterdarsteller für moralische Dilemmata wie in Die Clique brauchte.

Marcia Jean Kurtz hat in Hundstage und Find Me Guilty - Der Mafiaprozess bewiesen, dass sie Lumets zermürbende Dramen mag.

Harry Andrews und Lumet zeigten sich in Ein Haufen toller Hunde und Equus - Blinde Pferde als Fans von psychologischen Spannungen.

Julie Bovasso fand in The Verdict - Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit und Daniel ihren Platz in Lumets dramatischem Universum.

Ronald Radd war Lumets Mann für die ernsten Töne, wie in Sein Leben in meiner Gewalt und The Sea Gull.

Bobby Cannavale war in Nacht über Manhattan und 100 Centre Street der moderne New Yorker, dem Lumet vertraute.

Henry Fonda verlieh Lumets Klassikern Die zwölf Geschworenen und Angriffsziel Moskau moralische Gravitas.

Martin Balsam war in Die zwölf Geschworenen und Mord im Orientexpress Lumets Fels in der Brandung.

Lindsay Crouse gab in The Verdict - Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit und Prince of the City den kühlen Intellekt.

John Fiedler war Lumets Mann für den subtilen Nervenkitzel, wie in Die zwölf Geschworenen und Stage Struck.

Jason Robards' Auftritte in The Iceman Cometh und Long Day's Journey Into Night taten Lumets Liebe für Bühnenadaptionen Genüge.

Alan King brachte in Der Anderson Clan und Bye Bye Braverman humoristische Leichtigkeit in Lumets Filme.

Maureen Stapleton und Lumet hatten eine Schwäche für komplexe Frauenfiguren, wie in Der Mann in der Schlangenhaut.

Carol Lawrence war Teil von Lumets Ausflügen in die Bühnenwelt, wie in Vu du pont und The Dybbuk.

Thomas A. Carlin fand in Family Business und John Brown's Raid seine Nische in Lumets Universum.

Wesley Addy war der stille, aber eindrucksvolle Mitspieler in Network und The Verdict - Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit.

Myron McCormick brachte in The Iceman Cometh Lumets Vorliebe für tragische Figuren auf den Punkt.

Lee Richardson war in Daniel und Tödliche Fragen der Mann für die philosophischen Untertöne.

Ed Crowley war Lumets Wahl für den unterschwelligen politischen Kommentar in Network und Die Flucht ins Ungewisse.

Charles White gab in Child's Play und The Iceman Cometh Lumets Inszenierungen eine düstere Note.

Al Pacino war Lumets Mann für den kompromisslosen Blick auf die Gesellschaft in Serpico und Hundstage.

Robert Redford war Teil von Lumets Ensemble in der intensiven Inszenierung von The Iceman Cometh.

Robert Duvall brachte in Network und John Brown's Raid seine unverwechselbare Intensität ein.

Luis Guzmán verlieh Jenseits der Unschuld und Tödliche Fragen eine authentische Note.

Paul Newman und Sidney Lumet lieferten mit The Verdict - Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit ein Duo ab, das auch Jahre später noch als Überraschung in der Filmografie des Regisseurs gilt.

Beau Bridges und Sidney Lumet schufen mit Child's Play und Aus Liebe zu Molly eine düstere und emotionale Filmreise.

Colm Feore glänzte 1997 gleich doppelt in Lumets Regie mit Sterben und erben und Nacht über Manhattan.

Timothy Hutton und Sidney Lumet brachten in Daniel und Tödliche Fragen die Intensität von Familiendramen auf den Punkt.

James Gandolfini war in Nacht über Manhattan und Sanfte Augen lügen nicht die stille Kraft hinter Lumets Thrillern.

Vanessa Redgrave und Sidney Lumet schufen in Mord im Orientexpress und The Sea Gull eine beeindruckend theatralische Atmosphäre.

David Warner verlieh Lumets Anruf für einen Toten und The Sea Gull die nötige Intensität.

Anthony Perkins und Sidney Lumet vereinten sich 1974 für ein Jahr exzentrischer Charaktere in Mord im Orientexpress und Aus Liebe zu Molly.

James Tolkan fand in Lumets Prince of the City und Family Business die perfekte Bühne für seine kantigen Charaktere.

David Margulies und Sidney Lumet zeigten in Sanfte Augen lügen nicht und Die Flucht ins Ungewisse, dass Nebenrollen oft die wahren Stars sind.

Dyan Cannon brachte in Der Anderson Clan und Das Mörderspiel den Glamour in Lumets Krimi-Welten.

Anne Bancroft und Sidney Lumet vereinten sich in Die Göttliche und Sterben und erben für packende Charakterstudien.

Jessica Walter und Sidney Lumet schufen in Die Clique und Bye Bye Braverman eine humorvoll-trockene Leinwandchemie.

Albert Finney und Sidney Lumet spannen den Bogen von Mord im Orientexpress zu Tödliche Entscheidung, eine seltene Langzeitkollaboration.

Keenan Wynn und Sidney Lumet sprangen in That Kind of Woman und Sag mir, was Du willst zwischen den Jahrzehnten.

Jude Ciccolella war in Nacht über Manhattan und Gloria ein markantes Gesicht in Lumets Ensemble.

Lauren Bacall und Sidney Lumet verbanden Glamour und Spannung in Mord im Orientexpress und der Serie Producers' Showcase.

Ron Silver und Sidney Lumet brachten mit Die Göttliche und Find Me Guilty - Der Mafiaprozess rechtliche Dramen auf die Leinwand.

Trevor Howard fand in Sein Leben in meiner Gewalt und The Hiding Place unter Sidney Lumet seinen Platz als Charakterdarsteller.

Dominic Chianese war in Tödliche Fragen und Nacht über Manhattan das unerwartete Ass im Ärmel von Lumets Thrillern.

E.G. Marshall und Sidney Lumet brachten in Die zwölf Geschworenen und Power - Weg zur Macht die Jury ins Schwitzen.

Steven Hill brillierte in Die Göttliche und Die Flucht ins Ungewisse als moralisches Zentrum in Lumets filmischen Welten.

Larry Hagman und Sidney Lumet zeigten in Angriffsziel Moskau und Die Clique, dass Spannung auch in den 60ern funktioniert.

Simone Signoret und Sidney Lumet schufen in Anruf für einen Toten und The Sea Gull eine dramatische Intensität.

Ian Bannen und Sidney Lumet brachten in Ein Haufen toller Hunde und Sein Leben in meiner Gewalt britischen Charme ins Spiel.

Roy Kinnear und Sidney Lumet fanden in Ein Haufen toller Hunde und Anruf für einen Toten ihren komödienhaften Groove.

Tony Roberts und Sidney Lumet zeigten in Serpico und Sag mir, was Du willst, dass New York die perfekte Kulisse für Dramen ist.

Fritz Weaver und Sidney Lumet gingen in Angriffsziel Moskau und Power - Weg zur Macht den Weg der politischen Intrigen.

Ossie Davis und Sidney Lumet brachten in Ein Haufen toller Hunde und John Brown's Raid historische Dramen auf die Leinwand.

Beatrice Straight und Sidney Lumet verbanden in Network und Power - Weg zur Macht mediale Machtspiele mit menschlichen Dramen.

Vincent Gardenia und Lumet haben mit Filmen wie Vu du pont eine kleine Zeitreise in die 60er unternommen.

Richard Foronjy warf mit Lumet in Prince of the City und Der Morgen danach einen düsteren Blick auf die Polizei- und Justizwelt.

Lynn Redgrave und Lumet wagten sich zusammen in die 70er-Filmwelt, zuletzt mit Last of the Mobile Hot Shots.

Richard B. Shull hat in Der Anderson Clan und Die Göttliche bewiesen, dass er Lumets kriminelle Dramen mit seiner Präsenz bereichern kann.

Tab Hunter und Lumet brachten das späte 50er-Flair in That Kind of Woman auf die Leinwand.

Milton Selzer und Lumet fanden sich in den frühen 60ern bei The Dybbuk und ähnlichen Projekten zusammen.

Gene Saks und Lumet teilten die Leidenschaft für klassische Stoffe, wie in The Dybbuk ersichtlich.

Michael Strong tauchte mit Lumet in The Iceman Cometh mehrmals in die frostige Welt der menschlichen Dramen ein.

Vater und Tochter, Sidney und Jenny Lumet, arbeiteten an Tödliche Fragen und anderen Projekten zusammen.

Tony DiBenedetto und Lumet waren in den 80ern ein eingespieltes Team, besonders in Das Mörderspiel.

Alfred Lynch und Lumet verpassten Ein Haufen toller Hunde und The Sea Gull den britischen Touch.

Morris Carnovsky und Lumet verbanden Generationen mit Filmen wie Vu du pont.

Colin Stinton und Lumet fanden in The Verdict - Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit und Daniel in den 80ern zueinander.

Colin Blakely und Lumet brachten in Mord im Orientexpress und Equus - Blinde Pferde britische Klasse auf die Leinwand.

Frank Campanella und Lumet inszenierten in Vu du pont ein Stück der italienischen Einwanderergeschichte.

Kathleen Widdoes und Lumet brachten in The Sea Gull und anderen Werken die russische Seele auf die Bühne.

Leonardo Cimino und Lumet fanden in Tödliche Fragen der 90er Jahre zusammen.

Tom Pedi und Lumet brachten zwei Versionen von The Iceman Cometh auf den Bildschirm.

Roland Winters und Lumet setzten The Iceman Cometh gleich doppelt in Szene.

Hildy Brooks und Lumet begaben sich mit The Iceman Cometh in die menschlichen Abgründe.

Carmen Mathews und Lumet schufen in Daniel eine Verbindung über Jahrzehnte.

Norman Parker und Lumet tauchten in den 80ern mit Prince of the City in die düstere Seite der Stadt ein.

Walter Klavun und Lumet brachten The Iceman Cometh im doppelten Format auf den Bildschirm.

Anthony Holland und Lumet fanden in Der Anderson Clan und Bye Bye Braverman den New Yorker Groove.

Baruch Lumet und sein Sohn Sidney Lumet arbeiteten an Der Pfandleiher generationsübergreifend zusammen.

Howard Goorney und Lumet brachten in Ein Haufen toller Hunde und Sein Leben in meiner Gewalt britischen Charme ins Kino.

Michael Shillo und Lumet erweckten in The Dybbuk die jüdische Mystik zum Leben.

Sally Gracie und Lumet ließen in Der Mann in der Schlangenhaut und anderen Projekten die 60er aufleben.

Nina Hansen und Lumet arbeiteten in den späten 50ern an That Kind of Woman zusammen.

Farrell Pelly und Lumet sorgten in The Iceman Cometh für das doppelte Drama-Erlebnis.

Maxwell Glanville und Sidney Lumet fanden 1960 im doppelten Einsatz mit The Iceman Cometh zueinander – einmal als Serie, einmal als Film.

Maurice Schell und Sidney Lumet gingen in den 90ern gemeinsam auf kriminelle Spurensuche mit Tödliche Fragen und Sanfte Augen lügen nicht.

Gene Gross war Teil von Lumets ikonischem Ensemble in Network und Serpico, was schon fast nach einem Job auf Lebenszeit klingt.

Peter Gumeny und Sidney Lumet arbeiteten über ein Jahrzehnt verteilt an den Dramen Bye Bye Braverman und Tragedy in a Temporary Town.

Harrison Dowd war wie Maxwell Glanville in der doppelten The Iceman Cometh-Ausgabe von 1960 zu sehen, was sicher kein Déjà-vu war.