Michael Curtiz — Häufige Partner & Regisseure

Hal B. Wallis und Michael Curtiz schufen mit Casablanca ein Meisterwerk, das ihre 31 Projekte fast schon in den Schatten stellt.

Jack L. Warner und Michael Curtiz waren ein dynamisches Duo, das mit Casablanca und Yankee Doodle Dandy Hollywood-Geschichte schrieb.

József Bécsi brachte Curtiz in den frühen ungarischen Jahren mit Filmen wie A farkas ins rechte Licht.

George Amy schnitt den Weg für Curtiz' Klassiker wie Yankee Doodle Dandy und blieb ein vertrauter Partner über 18 Filme hinweg.

Mit Gustav Ucicky an der Kamera drehte Curtiz in den 1920ern epische Stummfilme wie Sodom und Gomorrha.

Iván Siklósi schrieb einige der frühen Drehbücher für Curtiz' ungarische Produktionen wie Az árendás zsidó.

Sol Polito war Curtiz' bevorzugter Kameramann für Abenteuer wie Die Abenteuer des Robin Hood.

Owen Marks schnitt den ikonischen Casablanca und verlieh Curtiz' Filmen ihren prägnanten Rhythmus.

Mór Ungerleider produzierte Curtiz' ungarische Werke, darunter Az árendás zsidó, und legte den Grundstein für seine Karriere.

Ladislaus Vajda schrieb für Curtiz ambitionierte Stummfilme wie Die Sklavenkönigin, die ihre Zusammenarbeit prägten.

Ernest Haller und Curtiz arbeiteten an stilprägenden Filmen wie Solange ein Herz schlägt, die durch ihre visuelle Anmut bestechen.

Ted D. McCords Kameraarbeit ergänzte Curtiz' spätere Werke wie Die Straße der Erfolgreichen perfekt.

Darryl F. Zanuck brachte mit Curtiz Klassiker wie Doktor X auf die Leinwand, teils als Produzent, teils als Drehbuchautor.

Robert Buckner schrieb und produzierte Hits wie Yankee Doodle Dandy, die Curtiz' Vielseitigkeit unterstrichen.

Arnold Pressburger produzierte Curtiz' monumentale Stummfilme wie Sodom und Gomorrha, die in den 1920ern für Furore sorgten.

Julius J. Epstein half Curtiz mit dem Drehbuch zu Casablanca, Filmgeschichte zu schreiben.

Henry Blanke und Curtiz arbeiteten an Abenteuern wie Die Abenteuer des Robin Hood, die noch heute fesseln.

Barney McGills Kameraarbeit prägte Curtiz' frühe Werke wie Noah's Ark.

Ralph Dawson verlieh Curtiz' Filmen wie Die Abenteuer des Robin Hood den nötigen Schnitt, um Abenteuer zum Leben zu erwecken.

Casey Robinson schrieb für Curtiz' epische Abenteuer wie Unter Piratenflagge.

Tony Gaudio brachte Curtiz' Action in Die Abenteuer des Robin Hood visuell zum Leuchten.

Ranald MacDougall schrieb Drehbücher für Curtiz-Klassiker wie Wir sind keine Engel, die sich durch feinen Humor auszeichnen.

Norman Reilly Raine lieferte die Drehbücher für Curtiz' Abenteuer wie Die Abenteuer des Robin Hood.

Jerry Wald produzierte und schrieb für Curtiz Filme wie Die Straße der Erfolgreichen, die das Nachkriegs-Hollywood prägten.

Jack Killifers Schnitt verlieh Curtiz' Werken wie Little Big Shot den richtigen Schwung.

Hal Mohr und Curtiz brachten visuelle Dramatik in Filme wie Unter Piratenflagge.

János Fröhlich arbeitete in den Anfängen von Curtiz an Kamera und Produktion von ungarischen Filmen wie A farkas.

Philip G. Epstein schrieb mit Curtiz am Drehbuch des unvergesslichen Casablanca.

Terry O. Morse schnitt für Curtiz Filme wie Der Henker, die sich im Gedächtnis verankern.

Laird Doyle schrieb für Curtiz' Filme der 1930er wie British Agent, die durch starke Geschichten auffallen.

Robert Presnell Sr. hat mit Curtiz in den frühen 30ern vier Filme gedreht, darunter Der Boß ist eine schöne Frau, aber keine Spur von dauerhafter Magie.

Sidney Hickox und Curtiz arbeiteten in den 30ern an vier Filmen, von Der Boß ist eine schöne Frau bis Stolen Holiday, als ob sie das Licht nie untergehen lassen wollten.

Eduard von Borsody war ein fester Bestandteil von Curtiz' frühen 20er-Jahre-Projekten, darunter Fiaker Nr. 13, als Kameramann.

Richárd Falk und Curtiz teilten ihre kreative Energie bei vier Filmen in den Jahren 1917-1918, was wohl eher eine intensive Kurzbeziehung war.

Folmar Blangsted schnitt vier Filme für Curtiz, darunter Mein Traum bist Du, und brachte den Filmen der späten 40er und frühen 50er den letzten Schliff.

Thomas Richards war der Schnittexperte hinter Curtiz' Filmen von 1934-1935, darunter The Key, und half dabei, die Geschichten scharf zu halten.

Thomas Pratt war Curtiz' Mann für den Schnitt in den frühen 30ern, wie bei Mandalay, und behielt die Schere fest im Griff.

Eduard Hoesch und Curtiz teilten sich die Leinwand im frühen 20. Jahrhundert mit vier gemeinsamen Filmen, darunter Drakula halála, als Kameramann.

Aladár Fodor produzierte vier Filme mit Curtiz in den Jahren 1916-1917, ein flüchtiges Kapitel in der Stummfilm-Ära.

Warren Duff lieferte in den späten 30ern drei Drehbücher für Curtiz ab, darunter Chicago - Engel mit schmutzigen Gesichtern, und machte die Geschichten lebendig.

Lillie Hayward schrieb von 1935 bis 1958 drei Drehbücher für Curtiz, darunter Der wandelnde Leichnam, und ließ dabei die Tinte nie trocken werden.

Seton I. Miller schrieb drei Drehbücher, darunter das ikonische Die Abenteuer des Robin Hood, was den Projekten einen Hauch von Abenteuer verlieh.

Alan Crosland, Jr. schnitt in den frühen 50ern drei Filme für Curtiz, darunter The Jazz Singer, und gab den Tönen einen visuellen Rhythmus.

James Wong Howe brachte bei drei Filmen von 1939 bis 1944, darunter Yankee Doodle Dandy, seine Kamera-Magie ins Spiel.

Louis F. Edelman produzierte drei Filme für Curtiz, darunter The Jazz Singer, und half, den Ton der 50er zu setzen.

Clarence Kolster schnitt drei Filme für Curtiz, darunter Liebe zu viert, und sorgte dafür, dass kein Bild zu viel war.

Charles Hoffman schrieb und produzierte in den 40ern drei Filme mit Curtiz, darunter Der Unverdächtige, und brachte seine Vielseitigkeit ein.

Robert Hardy Andrews schrieb drei Drehbücher für Curtiz, darunter Der wandelnde Leichnam, und bewies dabei ein Händchen für Geschichten, die lebendig bleiben.

Harvey F. Thew war Curtiz' Drehbuch-Gefährte in den frühen 30ern mit drei gemeinsamen Projekten, darunter The Mad Genius, und brachte etwas Wahnsinn ins Spiel.

Frank Davis steuerte in den frühen 50ern drei Drehbücher bei, darunter The Jazz Singer, und half, den Erzählungen eine Stimme zu geben.

Bert Glennon fing in den frühen 40ern drei Filme für Curtiz ein, darunter This Is the Army, und bewies, dass er mit der Kamera marschieren konnte.

George Barnes arbeitete an drei Filmen mit Curtiz, darunter Goodbye Again, und wusste genau, wie er sie ins rechte Licht rückt.

J. Grubb Alexander schrieb drei Drehbücher für Curtiz in den frühen 30ern, darunter The Mad Genius, und brachte seine Feder zum Glühen.

Abem Finkel schrieb in den 30ern drei Drehbücher für Curtiz, darunter Geheimbund Schwarze Legion, und setzte die Worte in die Tat um.

Joseph Jackson schrieb drei Filme für Curtiz, darunter Mammy, und brachte einen Hauch von Humor in die Melodramen der frühen 30er.

Loyal Griggs war der Kameramann hinter drei Filmen von 1954 bis 1959, darunter Weiße Weihnachten, und machte die Bilder fast schon magisch.

David Weisbart schnitt drei Filme für Curtiz in den 40ern, darunter Solange ein Herz schlägt, und hielt den Schnitt fest in der Hand.

Robert Kurrle sorgte mit seiner Kamera in den frühen 30ern für die visuelle Umsetzung dreier Filme, darunter God's Gift to Women.

Wilfrid M. Cline war Teil von drei Projekten mit Curtiz, darunter Mein Traum bist Du, und sorgte dafür, dass das Licht immer perfekt fiel.

William Rees fing mit seiner Kamera die frühen Werke von Curtiz ein, darunter The Kennel Murder Case, und setzte auf klassische Eleganz.

Mit Harold McLernon als Cutter hat Curtiz in den frühen 30ern gleich dreimal zusammengearbeitet, was bei The Kennel Murder Case durchaus zu spüren ist.

Gyula Schönberger war in den 1910ern Curtiz' Produktionspartner in Ungarn für Filme wie Varázskeringö.

Robert Rossen lieferte die Drehbücher für Curtiz' Der Seewolf und Mord im Nachtclub, was den Filmen eine besondere Note verlieh.

James Edward Grant schrieb die Vorlagen für Curtiz-Western wie Die Comancheros, die zeigen, dass sie ein eingespieltes Team waren.

Byron Haskin sorgte bei Filmen wie In blinder Wut für die visuelle Umsetzung von Curtiz' Regie.

Harry Joe Brown produzierte 1935 zwei Filme mit Curtiz, darunter das Piratenabenteuer Unter Piratenflagge.

Jack Rose lieferte die Drehbücher für zwei Curtiz-Filme der frühen 50er, darunter Ärger auf der ganzen Linie.

Mit Busby Berkeley als Co-Regisseur bei Zaubernächte in Rio vereinte Curtiz seine Kräfte mit einem anderen Regie-Ikone.

William Bowers schrieb für Curtiz das Skript zu Fanfaren der Freude, ein Jahrzehnt nach ihrem ersten gemeinsamen Projekt.

Melville Shavelson mischte beim Drehbuch und der Produktion von Ärger auf der ganzen Linie mit und war eng mit Curtiz verbunden.

C. Graham Baker war in den 20er Jahren zweimal der Mann für Curtiz' Drehbücher, darunter bei Glad Rag Doll.

Robert Lord arbeitete in den 30ern mit Curtiz zusammen, auch wenn ihre Wege bei Filmen wie Geheimbund Schwarze Legion getrennt verliefen.

Harvey Gates schrieb zwei Drehbücher im Jahr 1929 für Curtiz, darunter Glad Rag Doll.

Carl Erickson lieferte das Drehbuch für Curtiz' Das Geheimnis des Wachsfigurenkabinetts und einen weiteren Film in den 30er Jahren.

Leon Shamroy brachte seine Kamerakünste in Sinuhe der Ägypter ein, um Curtiz' epische Visionen zum Leben zu erwecken.

Anthony Coldeway war 1927 für zwei Curtiz-Filme verantwortlich und bewies sich als verlässlicher Drehbuchautor.

Douglas Morrow schrieb Drehbücher für Curtiz, darunter Jim Thorpe – All-American, und gab den Filmen eine besondere Note.

Alex Gottlieb produzierte in den 40ern zwei Filme für Curtiz, darunter Zaubernächte in Rio.

Howard Koch schrieb 1943 das Drehbuch für das ikonische Casablanca, was Curtiz' Regie zu einem zeitlosen Meisterwerk machte.

Everett Freeman war sowohl Produzent als auch Drehbuchautor bei Curtiz-Projekten wie Jim Thorpe – All-American.

Peter Milne schrieb das Drehbuch für zwei Curtiz-Filme, darunter The Kennel Murder Case, und bewies sein Talent für Kriminalgeschichten.

Frank Bracht schnitt in den 50ern zwei Filme für Curtiz, darunter das weihnachtliche Weiße Weihnachten.

Charles Kenyon schrieb in den 30er Jahren Drehbücher für Curtiz, darunter Mandalay, und half, die Geschichten zum Leben zu erwecken.

Louis R. Loeffler schnitt 1961 zwei Filme für Curtiz, darunter den Western Die Comancheros.

Brown Holmes schrieb 1932 die Drehbücher zu zwei Curtiz-Filmen und zeigte, dass er ein verlässlicher Partner war.

Samuel Goldwyn Jr. produzierte in den 50ern zwei Filme mit Curtiz, darunter Abenteuer am Mississippi.

Carl E. Guthrie war zweimal der Kameramann für Curtiz, darunter bei The Jazz Singer.

Arthur P. Schmidt schnitt in den 50ern zwei Filme für Curtiz, darunter Wir sind keine Engel.

Richard Macaulay war der Drehbuchautor für zwei Curtiz-Filme, darunter Helden der Lüfte, und verlieh diesen Filmen Tiefe.

William V. Skall brachte seine Kamerafähigkeiten in die Zusammenarbeit mit Curtiz bei Filmen wie Unser Leben mit Vater ein.

J. Peverell Marley brachte in den Filmen Unser Leben mit Vater und Tag und Nacht denk’ ich an Dich 1946 und 1947 seinen Kamerablick in Curtiz' Welt ein.

Elwood Bredell machte 1947 und 1948 mit Der Unverdächtige und Zaubernächte in Rio die Kamera zur heimlichen Hauptfigur.

Nicolas Farkas und Curtiz teilten ihre frühe Filmbegeisterung in der Stummfilm-Ära mit Samson und Delila und Frau Dorothys Bekenntnis.

Gordon Rigby half Curtiz' Geschichten mit Drehbüchern wie Mammy und Under a Texas Moon im Jahr 1930 das Sprechen beizubringen.

Ray Rennahan experimentierte mit Curtiz' Vorliebe für gruselige Mysterien in Doktor X und Das Geheimnis des Wachsfigurenkabinetts Anfang der 1930er.

Pat Duggan produzierte für Curtiz die komödiantischen Highlights Wir sind keine Engel und König der Vagabunden in den 1950ern.

Mit Jenö Janovics' Drehbüchern brachte Curtiz 1915 mit Bánk bán und A tolonc die Leinwand in Ungarn zum Leuchten.

István Eiben und Curtiz fingen 1918 mit 99 und Az ezredes das filmische Ungarn in seiner Rohform ein.

Alexander Kolowrat legte in der Produktion von Sodom und Gomorrha und Frau Dorothys Bekenntnis den Grundstein für Curtiz' opulente Dramen.

Imre Roboz mischte bei Curtiz' frühen Filmen mit, sowohl im Drehbuch als auch in der Produktion von Werken wie Ma és holnap und A senki fia.

Max Nekut und Curtiz sorgten Mitte der 1920er mit Das Spielzeug von Paris und Die Sklavenkönigin für visuelle Eleganz.

Imre Földes' Drehbücher für A kuruzsló und Rablélek halfen Curtiz in der frühen Stummfilmzeit, das ungarische Kino zu definieren.

Michael Curtiz und Errol Flynn waren das dynamische Duo des Abenteuerfilms mit Klassikern wie Die Abenteuer des Robin Hood und Land der Gottlosen.

Lucy Doraine und Michael Curtiz arbeiteten in den frühen 1920ern an opulenten Stummfilm-Produktionen wie Sodom und Gomorrha zusammen.

Claude Rains und Michael Curtiz machten in Casablanca und Der Unverdächtige die Bühne für dramatische Performances frei.

Alan Hale war in mehreren historischen Abenteuern wie Die Abenteuer des Robin Hood und Land der Gottlosen treuer Begleiter von Curtiz.

Victor Varconi und Michael Curtiz teilten die Leinwand in epischen Stummfilmen, darunter Sodom und Gomorrha und Die Lawine.

Henry O'Neill war Curtiz' bevorzugter Nebendarsteller in Filmen wie Land der Gottlosen und Der wandelnde Leichnam.

Cläre Lotto war Curtiz' Muse in einer Reihe von Stummfilmen, darunter Az utolsó hajnal und 99.

Lajos Réthey und Michael Curtiz erkundeten in A kuruzsló und Drakula halála die Tiefen der ungarischen Filmwelt.

Olivia de Havilland glänzte in romantischen Abenteuern wie Die Abenteuer des Robin Hood und Günstling einer Königin unter Curtiz' Regie.

Hobart Cavanaugh und Michael Curtiz arbeiteten in Dramen wie Unter Piratenflagge und Land der Gottlosen zusammen.

In Casablanca und Wir sind keine Engel bewies Humphrey Bogart mit Curtiz, dass sie für Filmgeschichte gut sind.

Dolores Costello war in den 20er-Jahren eine feste Größe an Curtiz' Seite, besonders in Noah's Ark.

Frank McHugh war Curtiz' Komplize in dramatischen und komödiantischen Abenteuern wie Das Geheimnis des Wachsfigurenkabinetts und Goldschmuggel nach Virginia.

Bette Davis trat in einer Reihe von Curtiz-Filmen auf, darunter Günstling einer Königin und Kid Galahad - Mit harten Fäusten.

Donald Crisp und Curtiz verzauberten mit historischen Dramen wie Der Herr der sieben Meere und Günstling einer Königin.

John Litel war Bestandteil von Curtiz' Ensemble in Western und Krimis wie Herr des wilden Westens und Land der Gottlosen.

J. Carrol Naish und Curtiz waren in actiongeladenen Abenteuern wie Unter Piratenflagge und Der Verrat des Surat Khan ein eingespieltes Team.

Allen Jenkins sorgte in Curtiz-Komödien und Krimis wie Dive Bomber und Ein feiner Herr für den humorvollen Touch.

Joseph Crehan war in Curtiz' Dramen und Komödien wie Liebe zu viert und Ein feiner Herr eine wiederkehrende Präsenz.

Moroni Olsen brachte seine markante Präsenz in Curtiz' Filme wie Land der Gottlosen und Solange ein Herz schlägt ein.

Ica von Lenkeffy war in Curtiz' frühem ungarischen Schaffen, etwa in A kuruzsló und Boccaccio, eine vertraute Konstante.

Jenö Balassa spielte in Curtiz' ungarischen Filmen wie Az utolsó hajnal und Az árendás zsidó eine prägende Rolle.

Henry Daniell und Curtiz boten in Klassikern wie Der Herr der sieben Meere und Günstling einer Königin beständige Schurkentypen.

Ruth Donnelly setzte in Curtiz' Komödien wie This Is the Army und Der Detektiv und die Spielerin pointierte Akzente.

George Tobias brachte in Kriegsdramen wie Yankee Doodle Dandy und Fahrkarte nach Marseille unter Curtiz' Regie Schwung ins Spiel.

George Brent war Curtiz' Drama-Partner in Filmen wie Die Frau auf Seite 1 und Goldene Erde Kalifornien.

Jack Carson war in Curtiz' Nachkriegsdramen wie Solange ein Herz schlägt und Zwischen zwei Frauen mit von der Partie.

Dick Foran war in den späten 30ern ein vertrauter Nebendarsteller in Curtiz-Filmen wie Vater dirigiert und Four Wives.

John Garfield und Michael Curtiz sorgten für Spannung in Filmen wie Der Seewolf und Menschenschmuggel.

Guinn 'Big Boy' Williams war Curtiz' verlässlicher Nebendarsteller in Western-Abenteuern wie Land der Gottlosen und Die Comancheros.

David Torrence war Curtiz' zuverlässiger Komplize in Klassikern wie Unter Piratenflagge und Mandalay.

Lee Moran brachte in Komödien wie The Mad Genius und A Soldier's Plaything Curtiz' Humor zur Geltung.

Gyula Szöreghy und Curtiz teilten ihre Wurzeln im frühen europäischen Kino, etwa in Sodom und Gomorrha.

László Z. Molnár war ein früher Weggefährte von Curtiz in der Stummfilm-Ära, wie in A kuruzsló.

Zoltán Szerémi und Curtiz schufen 1918 gemeinsam eine Reihe von Filmen, darunter 99.

Lajos Kemenes spielte mehrfach unter Curtiz' Regie im Jahr 1918, etwa in Lulu.

Mary Wickes glänzte in Curtiz-Klassikern wie Weiße Weihnachten und Der stolze Rebell.

William Powell und Curtiz schufen elegante Geschichten wie Unser Leben mit Vater und The Kennel Murder Case.

John Carradine spielte unter Curtiz' Regie in Filmen von Bright Lights bis Abenteuer am Mississippi.

Mit Barton MacLane drehte Curtiz in der Hochphase des Studiosystems Filme wie Der wandelnde Leichnam.

Doris Day und Curtiz schufen musikalische Highlights wie Mein Traum bist Du und In all meinen Träumen bist du.

James Cagney und Curtiz verewigten sich in der Filmgeschichte mit Yankee Doodle Dandy.

Eve Arden und Curtiz füllten die Leinwand mit Charme und Energie in Filmen wie Solange ein Herz schlägt.

John Qualen war eine vertraute Präsenz in Curtiz' Filmen wie Casablanca und In blinder Wut.

Robert Warwick und Curtiz brachten Abenteuer auf die Leinwand in Die Abenteuer des Robin Hood und Günstling einer Königin.

Joe Sawyer unterstützte Curtiz in Filmen wie Der wandelnde Leichnam und Geheimbund Schwarze Legion.

Gavin Gordon und Curtiz arbeiteten von Das Geheimnis des Wachsfigurenkabinetts bis Mein Leben ist der Rhythmus zusammen.

Montagu Love und Curtiz brachten historische Abenteuer wie Die Abenteuer des Robin Hood auf die Leinwand.

Kay Francis war Curtiz' Muse in Dramen wie Mandalay und Stolen Holiday.

Tully Marshall und Curtiz arbeiteten in unterschiedlichen Genres, von Mammy bis In blinder Wut.

Tom Dugan bot Curtiz in Filmen wie Doktor X und Hearts in Exile komödiantische Unterstützung.

Robert Barrat und Curtiz teilten die Leinwand in Abenteuerfilmen wie Unter Piratenflagge.

Russell Simpson unterstützte Curtiz in Western-Epen wie Goldene Erde Kalifornien.

Lola Lane verlieh Curtiz' Filmen wie Vater dirigiert und Vier Töchter räumen auf Glanz.

Henry Stephenson war Teil von Curtiz' historischen Dramen wie Unter Piratenflagge und Der Verrat des Surat Khan.

May Robson verlieh Curtiz' Filmen wie Vater dirigiert und Four Wives eine besondere Note.

Addison Richards war ein vertrautes Gesicht in Curtiz' Filmen wie Der wandelnde Leichnam und Geheimbund Schwarze Legion.

Frank Fay sorgte unter Curtiz' Regie in Komödien wie God's Gift to Women für Lacher.

Noah Beery war ein fester Bestandteil von Curtiz' frühen Tonfilmen wie Noah's Ark.

Arthur Edmund Carewe und Curtiz erschufen gemeinsam packende Geschichten wie Das Geheimnis des Wachsfigurenkabinetts.

Mit Iván Petrovich hat Curtiz in vier stummen Dramen das Publikum mit ungarischem Flair überrascht, darunter Die Dame mit dem schwarzen Handschuh.

Phillip Reed und Curtiz haben sich in den 30ern in rasanten Krimis und Komödien wie The Case of the Curious Bride ausgetobt.

Douglas Gerrard und Curtiz haben in den späten 20ern mit The Desired Woman und Co. das Drama-Genre bereichert.

Giza Báthory und Curtiz waren ein stummes Duo in ungarischen Filmen wie A kuruzsló, lange vor Hollywood.

Alphons Fryland und Curtiz haben 1921 in vier stummen Filmen wie Labyrinth des Grauens die Leinwand unsicher gemacht.

Margit Lux und Curtiz arbeiteten in den 10er und 20er Jahren an ungarischen Filmen wie Drakula halála zusammen.

Gyula Gál und Curtiz haben 1918 eine Reihe ungarischer Filme wie Alraune zum Besten gegeben.

Anton Tiller hat mit Curtiz in den frühen 20er Jahren an dramatischen Stummfilmen wie Herzogin Satanella gearbeitet.

Erzsi B. Marton und Curtiz haben in den 1910ern das ungarische Kino mit Projekten wie Az utolsó hajnal geprägt.

Margit T. Halmi war mit Curtiz in ungarischen Stummfilmen wie A kuruzsló zu sehen, bevor er Hollywood eroberte.

Ward Bond und Curtiz teilten die Leinwand in actionreichen Projekten wie Noah's Ark und prägten das frühe Hollywood.

Arthur Hohl und Curtiz haben in den 30ern in kriminellen Abenteuern wie The Kennel Murder Case zusammengefunden.

Walter Huston und Curtiz haben mit Yankee Doodle Dandy eine patriotische Note ins Kino gebracht.

Basil Rathbone und Curtiz brachten in Die Abenteuer des Robin Hood und Co. ikonische Schurken auf die Leinwand.

Gene Evans und Curtiz waren in den 50ern ein Duo in düsteren Dramen wie Der Henker.

Priscilla Lane und Curtiz haben in den späten 30ern das Publikum mit Familiengeschichten wie Vier Töchter räumen auf unterhalten.

Jane Wyman und Curtiz brachten in den 40ern und 50ern mit Tag und Nacht denk’ ich an Dich Glamour ins Kino.

Dean Jagger und Curtiz haben das Publikum in den 50ern mit Weiße Weihnachten in festliche Stimmung versetzt.

Donald Woods und Curtiz haben zwischen den 30ern und 40ern in Abenteuerfilmen wie The Case of the Curious Bride zusammengearbeitet.

Patric Knowles und Curtiz haben in den 30ern das Abenteuer-Genre mit Die Abenteuer des Robin Hood geprägt.

Myrna Loy und Curtiz haben in den 20ern und 30ern mit Noah's Ark Hollywood-Geschichte geschrieben.

James Gleason und Curtiz haben von den 30ern bis 50ern in Projekten wie The Story of Will Rogers gearbeitet.

Russell Hicks war mit Curtiz in den 40ern in dramatischen Filmen wie Dive Bomber zu sehen.

Joan Blondell und Curtiz waren in den 30ern ein dynamisches Duo in romantischen Komödien wie The Perfect Specimen.

Fred Clark und Curtiz haben in den späten 40ern das Drama Die Straße der Erfolgreichen mit Leben gefüllt.

Louise Beavers und Curtiz haben in den frühen 30ern mit The Strange Love of Molly Louvain das Drama bedient.

Sherry Jackson und Curtiz haben in den 50ern und 60ern in Filmen wie Abenteuer am Mississippi zusammengearbeitet.

S.Z. Sakall und Curtiz haben in Casablanca und Co. das goldene Zeitalter Hollywoods mitgestaltet.

George E. Stone und Curtiz haben in den frühen 30ern in Projekten wie Under a Texas Moon das Publikum begeistert.

Bela Lugosi und Curtiz haben 1918 in ungarischen Filmen wie 99 gemeinsam Grusel verbreitet.

Ann Sheridan glänzte in Chicago - Engel mit schmutzigen Gesichtern und Herr des wilden Westens, immer mit Curtiz am Ruder.

Wallace Ford war so etwas wie ein Allrounder im Curtiz-Universum von Goodbye Again bis Der Sheriff ohne Colt.

Warner Oland war die Konstante in Curtiz' frühen Abenteuern wie Mandalay und Good Time Charley.

Robert McWade verleiht The Kennel Murder Case und Goldene Erde Kalifornien seine markante Präsenz.

J. Farrell MacDonald und Curtiz teilten ihre Leidenschaft für dramatische Höhenflüge in Helden der Lüfte.

Glenda Farrell brachte in Das Geheimnis des Wachsfigurenkabinetts und Little Big Shot ihren unverwechselbaren Charme ein.

Tom Tully navigierte durch Curtiz' späte Werke wie The Jazz Singer und Ärger auf der ganzen Linie.

Paul Cavanagh war Curtiz' Mann für alle Fälle in The Kennel Murder Case und Tag und Nacht denk’ ich an Dich.

Guy Kibbee war Curtiz' humorvoller Anker in Unter Piratenflagge und Gesetz der Berge.

Jeffrey Lynn war Curtiz' männlicher Hauptdarsteller für harmonische Ensemblefilme wie Vater dirigiert und Vier Töchter räumen auf.

Lionel Atwill verlieh Curtiz' Horror-Klassikern Doktor X und Das Geheimnis des Wachsfigurenkabinetts eine bedrohliche Note.

William Lundigan segelte mit Curtiz' Der Herr der sieben Meere durch die Filmmeere.

Halliwell Hobbes war 1934 der heimliche Star in Curtiz' historischer Trilogie von The Key bis Mandalay.

Sydney Greenstreet brachte seinen ikonischen Stil in Casablanca und Die Straße der Erfolgreichen ein.

Wade Boteler war Curtiz' verlässlicher Nebendarsteller in The Kennel Murder Case und Die Frau auf Seite 1.

Iris Adrian brachte in Die Straße der Erfolgreichen und Ein Leben im Rausch Glamour der 50er ins Curtiz-Universum.

James Stephenson war Curtiz' Go-to-Gentleman in Der Herr der sieben Meere und Sons of Liberty.

Margaret Lindsay war mit Curtiz in Der Detektiv und die Spielerin und Goldene Erde Kalifornien auf Abenteuerreise.

Franklin Pangborn verlieh Curtiz' Komödien wie Mein Traum bist Du seinen unverwechselbaren Witz.

Gale Page harmonierte in Vater dirigiert und Vier Töchter räumen auf perfekt mit Curtiz' Ensemble.

David Bruce erlebte mit Der Herr der sieben Meere und Der Seewolf Curtiz' abenteuerliche Seite.

John Alvin war ein verlässlicher Sidekick in Curtiz' dramatischen Filmen wie Zaubernächte in Rio.

Thomas E. Jackson war Curtiz' Mann für mysteriöse Fälle in Doktor X und The Case of the Curious Bride.

Warren William brachte Curtiz' The Case of the Curious Bride und Goodbye Again seine elegante Note.

Victor Francen kämpfte in Curtiz' Kriegsdramen wie Fahrkarte nach Marseille und Botschafter in Moskau.

Hugh Herbert sorgte in Curtiz' Liebe zu viert und Goodbye Again für den komödiantischen Touch.

Frank Reicher war in Curtiz' historischen Epen wie Sons of Liberty und British Agent eine feste Größe.

Eddie Acuff war Curtiz' zuverlässiger Nebendarsteller in Geheimbund Schwarze Legion und Vater dirigiert.

Louise Dresser brachte in Mammy und The Third Degree ihre starke Leinwandpräsenz ins Spiel.

William Gargan war Curtiz' Partner für rasante Dramen wie In blinder Wut und British Agent.

Lili Damita und Michael Curtiz haben in den 1920ern mit Filmen wie Das Spielzeug von Paris romantische Dramen zum Leben erweckt.

Mayo Methot drehte mit Curtiz in den 30ern gleich drei Kriminalgeschichten, darunter Ein feiner Herr.

Joe King war Teil von Curtiz' Ensemble, als er in den 30ern in Filmen wie Der wandelnde Leichnam auftrat.

Rosemary Lane und Michael Curtiz harmonierten in Musicals wie Vater dirigiert, die das Publikum in den 30ern begeisterten.

Oscar Beregi Sr. und Curtiz arbeiteten schon in den frühen 20ern an Filmen wie Die Sklavenkönigin zusammen.

Gordon Westcott und Curtiz brachten es in den 30ern auf drei gemeinsame Filme, darunter Der Detektiv und die Spielerin.

Gyula Csortos und Michael Curtiz teilten 1917 die Leinwand in ungarischen Dramen wie A kuruzsló.

Paul Askonas warf mit Curtiz in den 20ern einen Schatten des Grauens in Sodom und Gomorrha.

Jenő Törzs war in den frühen Curtiz-Jahren Teil von Produktionen wie Júdás.

Károly Lajthay und Curtiz vereinten ihre Kräfte in den 1910ern für Filme wie A magyar föld ereje.

Gerő Mály und Curtiz schufen 1918 in Filmen wie Lulu frühe Klassiker.

Alfréd Deésy und Curtiz waren in den 1910ern ein ungarisches Duo in Filmen wie A karthausi.

Gusztáv Vándory stand mit Curtiz in ungarischen Dramen wie Doktor úr vor der Kamera.

Artúr Somlay war Teil von Curtiz' ungarischen Projekten, darunter das frühe A farkas.

Leopold Kramer trat in den 1910ern mit Curtiz in Filmen wie Júdás auf.

Sándor Góth und Curtiz arbeiteten in den 1910ern an Filmen wie Lulu zusammen.

Elemér Thury teilte mit Curtiz die Anfänge des ungarischen Films, unter anderem in Drakula halála.

Árpád id. Latabár brachte in den 1910ern mit Curtiz Filme wie Doktor úr hervor.

Oly Spolarits spielte in mehreren Curtiz-Filmen von 1918, darunter Az ördög.

Hermin Haraszti war mit Curtiz in frühen ungarischen Filmen wie Lulu zu sehen.

Ferenc Hegedüs und Curtiz arbeiteten in den 1910ern an Filmen wie A kuruzsló.

John Wayne und Michael Curtiz machten in den 50er und 60er Jahren Western wie Die Comancheros.

Peter Ustinov und Curtiz brachten in den 50ern mit Filmen wie Wir sind keine Engel Humor auf die Leinwand.

Vincent Price und Curtiz schufen in den 50ern farbenfrohe Kostümdramen wie König der Vagabunden.

Ronald Reagan und Michael Curtiz arbeiteten in den 40ern an patriotischen Filmen wie This Is the Army.

Harry Dean Stanton war in den späten 50ern und frühen 60ern Teil von Curtiz' Besetzung, unter anderem in Der stolze Rebell.

Harry Davenport und Curtiz drehten in den 30ern Abenteuerfilme wie Goldene Erde Kalifornien.

Jack Lord spielte mit Curtiz in den 50ern in Filmen wie Der Henker.

Peter Lorre war in den 40ern Teil von Curtiz' Klassiker-Ensemble, darunter Casablanca.

Edward Binns und Curtiz kombinierten in den 50ern Spannung und Drama in Filmen wie Das tödliche Netz.

Mit Edward G. Robinson hat Curtiz zwei intensive Dramen wie Der Seewolf und Kid Galahad - Mit harten Fäusten auf die Leinwand gebracht.

Curtiz und Carolyn Jones haben in Das tödliche Netz und Mein Leben ist der Rhythmus gezeigt, dass sie das Zeitkolorit der 50er perfekt einfangen können.

Die Zusammenarbeit mit Boris Karloff in Der wandelnde Leichnam und The Mad Genius zeigt Curtiz' Faible für das düstere Kino der 30er.

1950 war das Jahr der Lauren Bacall unter Curtiz' Regie, mit Der Mann ihrer Träume und Zwischen zwei Frauen.

Joan Crawford und Curtiz lieferten mit Solange ein Herz schlägt und Die Straße der Erfolgreichen zwei eindrucksvolle Dramen ab.

Patricia Neal brachte 1950 in Menschenschmuggel und Zwischen zwei Frauen ihre markante Präsenz in Curtiz' Filme.

Bess Flowers hat in Weiße Weihnachten und The Jazz Singer gezeigt, dass sie die Königin der kleinen Rollen ist.

Michael Ansara war in Die Comancheros und Sinuhe der Ägypter Curtiz' Mann fürs Historienepos.

Frank Baker war Curtiz' verlässlicher Nebendarsteller in Weiße Weihnachten und Zwischen zwei Frauen.

Paul Lukas war schon in den 20ern ein vertrautes Gesicht an Curtiz' Seite, ob in Samson und Delila oder Boccaccio.

Slim Pickens diente Curtiz als kerniger Westerndarsteller in The Story of Will Rogers und Der Sheriff ohne Colt.

Charles Bickford wechselte bei Curtiz gekonnt vom Drama River's End zum Sportfilm Jim Thorpe – All-American.

Edmund Gwenn war Curtiz' vielseitiger Charakterdarsteller in Der wandelnde Leichnam und Unser Leben mit Vater.

Alan Ladd zeigte in Das tödliche Netz und Der stolze Rebell, dass er unter Curtiz' Regie ein Allrounder war.

Mit Cecil Kellaway reiste Curtiz von den Weiten des Westens in Der stolze Rebell bis zu den Klöstern in Franz von Assisi.

Finlay Currie bereicherte Curtiz' Filme Abenteuer am Mississippi und Franz von Assisi mit seiner Präsenz.

J.M. Kerrigan war Curtiz' Mann für dramatische Momente in Helden der Lüfte und The Key.

Stuart Whitman war 1961 Curtiz' Wahl für den rauen Westen in Die Comancheros und das spirituelle Franz von Assisi.

Fay Wray durfte bei Curtiz in Doktor X und Das Geheimnis des Wachsfigurenkabinetts ihre Schreikünste beweisen.

Carl Benton Reid hat in Sinuhe der Ägypter und The Story of Will Rogers Curtiz' historische Visionen unterstützt.

Mit Lyle Talbot erkundete Curtiz die Abgründe der menschlichen Natur in 20.000 Jahre in Sing Sing und Mandalay.

Bruce Cabot brachte sowohl in Herr des wilden Westens als auch in Die Comancheros Curtiz' Actionfilme zum Leben.

Douglass Dumbrille war Curtiz' verlässlicher Gegenspieler in Goldschmuggel nach Virginia und Der Boß ist eine schöne Frau.

Alexis Smith glänzte unter Curtiz' Regie in den musikalischen und luftigen Abenteuern von Tag und Nacht denk’ ich an Dich und Dive Bomber.

Robert Armstrong verlieh Curtiz' Filmen Dive Bomber und Little Big Shot eine markante Note.

Regis Toomey war in Dive Bomber und Der Henker ein fester Bestandteil von Curtiz' dramatischem Ensemble.

Una O'Connor war Curtiz' flinke Nebendarstellerin in Die Abenteuer des Robin Hood und Der Herr der sieben Meere.

Arthur Treacher war in The Key und Im Scheinwerferlicht Curtiz' Mann für den britischen Akzent.

James Westerfield brachte in Der Henker und Der stolze Rebell Curtiz' Filme mit seinem Charaktergesicht auf den Punkt.

Leo G. Carroll war Curtiz' vielseitiger Darsteller in Wir sind keine Engel und Günstling einer Königin.

Rosalind Russell und Michael Curtiz teilten sich den Regiestuhl in den charmanten Komödien Liebe zu viert und Eine Frau mit Unternehmungsgeist.

Dennis Morgan und Michael Curtiz sind ein Luftfahrt- und Seenot-Duo in Helden der Lüfte und Glück in Seenot.

Frank Lovejoy und Michael Curtiz machten 1951 das Jahr der Träume und Groschen mit In all meinen Träumen bist du und Keinen Groschen für die Ewigkeit.

Eduard Franz und Michael Curtiz brachten Musik und Heiligkeit auf die Leinwand mit The Jazz Singer und Franz von Assisi.

Nestor Paiva und Curtiz träumten gemeinsam von großen Amerikas in Der Mann ihrer Träume und Jim Thorpe – All-American.

Eduardo Ciannelli teilte sich mit Michael Curtiz den Noir-Thriller-Kosmos in den Filmen Fahrkarte nach Marseille und Mord im Nachtclub.

George Chandler und Michael Curtiz fanden in den frühen 30ern eine gemeinsame Vorliebe für Geheimnisse in The Strange Love of Molly Louvain und The Keyhole.

Joan Leslie und Michael Curtiz sind zusammen das patriotische Herz von Yankee Doodle Dandy und This Is the Army.

John Wray stand 1932 zweimal vor Curtiz' Kamera in den mysteriösen Filmen Doktor X und The Woman from Monte Carlo.

William Demarest und Michael Curtiz arbeiteten in den späten 20ern und 30ern an A Million Bid und Im Scheinwerferlicht zusammen, ohne gemeinsamen Regisseur.

Olin Howland und Curtiz teilten sich 1935 die Leinwand in den Filmen The Case of the Curious Bride und Little Big Shot.

Ann Dvorak und Michael Curtiz fanden sich in den 30ern bei The Strange Love of Molly Louvain und Im Scheinwerferlicht.

Allyn Joslyn und Curtiz sind ein Duo, das in Glück in Seenot und The Jazz Singer für Furore sorgte.

Danny Thomas und Michael Curtiz brachten musikalische Geschichten in In all meinen Träumen bist du und The Jazz Singer auf die Leinwand.

Eugene Pallette war in den 30ern ein Teil von Curtiz' Abenteuern in Die Abenteuer des Robin Hood und The Kennel Murder Case.

Edward Everett Horton und Michael Curtiz fanden ihren gemeinsamen Rhythmus in den 30ern bei Little Big Shot und The Perfect Specimen.

Frank Cady stand Curtiz in den Filmen Der Mann ihrer Träume und Glück in Seenot zur Seite.

Gene Lockhart und Curtiz navigierten durch zwei Dramen in Der Seewolf und Botschafter in Moskau.

Gladys George und Michael Curtiz teilten sich Erfolge und Frauen in Die Straße der Erfolgreichen und Zwischen zwei Frauen.

Curt Bois und Michael Curtiz teilten ihre Leidenschaft für Drama in Casablanca und Der goldene Schmetterling.

Veda Ann Borg war in Solange ein Herz schlägt und Kid Galahad - Mit harten Fäusten Curtiz' Leinwandpartnerin.

Rosemary DeCamp und Michael Curtiz brachten in den 40ern patriotische Geschichten in Yankee Doodle Dandy und This Is the Army auf die Leinwand.

Edgar Kennedy und Curtiz brachten in Mein Traum bist Du und Little Big Shot komödiantisches Flair zusammen.

Ann Blyth war Teil von Curtiz' dramatischen Geschichten in Solange ein Herz schlägt und Ein Leben im Rausch.

Irving Bacon und Michael Curtiz inszenierten 1933 zwei dramatische Werke mit Der Detektiv und die Spielerin und The Keyhole.

Richard Barthelmess und Curtiz fanden 1932 eine gemeinsame Stimme in Die Hütte im Baumwollfeld und Alias the Doctor.

Nancy Olson und Curtiz schufen gemeinsam in Keinen Groschen für die Ewigkeit und Der Sheriff ohne Colt spannende Leinwandmomente.

Ian Hunter und Curtiz trafen sich in den 30ern für Abenteuer in Die Abenteuer des Robin Hood und Stolen Holiday.

Josephine Hutchinson war Teil von Curtiz' Filmreise in Abenteuer am Mississippi und Gesetz der Berge.

Phyllis Thaxter und Curtiz teilten sich die Leinwand in Jim Thorpe – All-American und Menschenschmuggel.

Margaret Hamilton und Michael Curtiz haben in Gesetz der Berge und Liebe zu viert eine charmante Chemie als Komödien-Duo bewiesen.

Jack La Rue hatte das Glück, in The Kennel Murder Case und Little Big Shot unter Curtiz' Regie den Bösewicht spielen zu dürfen.

Emma Dunn brachte in Little Big Shot und Unser Leben mit Vater den mütterlichen Touch in Curtiz' Inszenierungen.

Vladimir Sokoloff und Curtiz teilten ihre Vorliebe für historische Dramen, sichtbar in Sons of Liberty und Fahrkarte nach Marseille.

Lee Tracy war in Doktor X und The Strange Love of Molly Louvain der kongeniale Partner für Curtiz' frühe Genre-Experimente.

Elisabeth Risdon verlieh Gesetz der Berge und Unser Leben mit Vater eine besondere Note als Curtiz' Drama-Partnerin.

Brenda Marshall und Curtiz setzten auf Abenteuer und Romantik in Der Herr der sieben Meere und Helden der Lüfte.

Paul Harvey spielte in Der wandelnde Leichnam und Geheimbund Schwarze Legion mit Curtiz' Sinn für spannende Geschichten.

Alice White verlieh Curtiz' Filmen Ein feiner Herr und Die Straße der Erfolgreichen einen Hauch von Glamour.

Helmut Dantine fand in Botschafter in Moskau und Fahrkarte nach Marseille seine Nische als Curtiz' politischer Spannungs-Lieferant.

Dickie Jones brachte in Geheimbund Schwarze Legion und Goldschmuggel nach Virginia eine juvenile Note in Curtiz' Filme.

Clarence Muse und Curtiz arbeiteten 1932 gleich zweimal zusammen, was ihn in Die Hütte im Baumwollfeld zum festen Bestandteil machte.

Stanley Ridges durfte in Der Seewolf und This Is the Army Curtiz' Hang zu kraftvollen Charakteren unterstützen.

Charles Middleton und Curtiz fanden in The Strange Love of Molly Louvain und Goldschmuggel nach Virginia den richtigen Ton für Spannung.

Dolores Hart war die strahlende Muse in Mein Leben ist der Rhythmus und Franz von Assisi, wo Curtiz' Regie ihre Vielseitigkeit zeigte.

Ben Welden war in Kid Galahad - Mit harten Fäusten und Mord im Nachtclub Curtiz' verlässlicher Verbrecher.

Tom Helmore brachte in Ärger auf der ganzen Linie und Das tödliche Netz eine subtile Eleganz in Curtiz' Filme.

Jason Robards Sr. fand bereits in den 1920ern mit The Third Degree und The Gamblers eine frühe Zusammenarbeit mit Curtiz.

Louis Jean Heydt unterstützte Curtiz' Abenteuerlust in Dive Bomber und später in Der Sheriff ohne Colt.

Robert Hutton und Curtiz teilten in Janie und Eine Frau mit Unternehmungsgeist ihre Vorliebe für leichte Unterhaltung.

Ricardo Cortez brachte in Mandalay und Der wandelnde Leichnam Curtiz' dramatische Visionen auf den Punkt.

Ann Harding und Curtiz schufen in Botschafter in Moskau und Janie ein Gespür für Rollen mit Tiefgang.