Luis Buñuel, der Meister des Surrealismus, hat in Interviews oft betont, dass "Der Würgeengel" als kritische Auseinandersetzung mit der Bourgeoisie und ihren scheinbar unüberwindbaren gesellschaftlichen Zwängen zu verstehen ist. Er war fasziniert von der Idee, dass Menschen trotz ihrer vermeintlichen Freiheit in sozialen Gefügen gefangen sind, und dass diese Gefangenschaft oft selbst auferlegt ist. In diesem Film zeigt Buñuel, wie die Gäste in einem Salon gefangen sind, ohne sichtbare Barrieren, was die Absurdität ihrer sozialen Rituale und die Illusion von Freiheit verstärkt. Ein weiteres zentrales Thema, das Buñuel in "Der Würgeengel" behandelt, ist die Dekadenz und der Verfall der Oberschicht. In Interviews sprach er darüber, wie die Isolation der Gäste zum Zerfall ihrer zivilisierten Fassade führt. Die gesellschaftlichen Masken fallen und die Gäste sind gezwungen, sich mit ihren primitivsten Instinkten auseinanderzusetzen. Buñuel nutzt diese Metapher, um die Fragilität der gesellschaftlichen Ordnung zu verdeutlichen und zu zeigen, dass unter der Oberfläche der Kultiviertheit stets das Chaos lauert. Buñuel selbst hat auch die religiösen Untertöne des Films angesprochen. Er war bekannt für seine kritische Sicht auf die katholische Kirche, und in "Der Würgeengel" gibt es subtile Anspielungen auf religiöse Rituale und Symbole. Der Titel selbst kann als Hinweis auf einen biblischen Engel verstanden werden, der Strafe bringt. Buñuel verwendet diese Symbolik, um die Heuchelei und den moralischen Bankrott der Figuren zu unterstreichen, die in ihrer eigenen Hölle aus gesellschaftlichen Normen gefangen sind.