Guillermo del Toros Version von "Pinocchio" ist weit mehr als die bekannte Geschichte eines hölzernen Jungen, der zum Leben erwacht. Del Toro verlegt die Handlung in das Italien der 1930er Jahre, also in eine Zeit, die von Faschismus geprägt ist. Diese Kulisse dient nicht nur als historischer Hintergrund, sondern als kritischer Spiegel für die Themen Kontrolle, Macht und Individualität. Während Pinocchio versucht, seinen Platz in der Welt zu finden, wird er von der gleichförmigen und unterdrückenden Gesellschaft um ihn herum beeinflusst. Die Geschichte zeigt, wie schwer es ist, in einer Welt, die Konformität verlangt, ein Individuum zu bleiben. Die Beziehung zwischen Geppetto und Pinocchio ist zentral und thematisiert Verlust und Trauer. Geppetto schnitzt Pinocchio aus Kummer über den Verlust seines Sohnes Carlo. Der Film taucht tief in die emotionalen Abgründe von Trauer und Ersatz ein und stellt die Frage, was es bedeutet, jemanden zu lieben, der nicht dem Idealbild entspricht. Pinocchio selbst ist eine Verkörperung der Unvollkommenheit und zeigt, dass es okay ist, anders zu sein. Seine Abenteuer und Fehltritte sind nicht einfach kindlicher Ungehorsam, sondern ein Ausdruck seines Wunsches nach Freiheit und Eigenständigkeit. Ein weiterer interessanter Aspekt ist die Darstellung von Gier und Ausbeutung durch Figuren wie Count Volpe. Pinocchio wird als Kuriosität betrachtet, als etwas, das man zu seinem eigenen Vorteil nutzen kann. Dies zeigt die dunklen Seiten menschlicher Natur und die Gefahr, die darin liegt, andere nur als Mittel zum Zweck zu sehen. Insgesamt ist del Toros "Pinocchio" eine vielschichtige Erzählung, die altes Märchen mit ernsten Themen kombiniert und zeigt, dass auch ein Holzjunge mit seinen Fehlern und Eigenheiten wertvoll ist.