"Der schwarze Engel" basiert auf der wahren Geschichte von Carlos Robledo Puch, einem der berüchtigtsten Serienmörder Argentiniens. In den frühen 1970er Jahren beging er eine Reihe von Morden und Raubüberfällen, die das Land erschütterten. Der Film zeigt Puch als charismatischen jungen Mann mit einem unschuldigen Äußeren, was im krassen Gegensatz zu seinen brutalen Taten steht. Diese Darstellung ist ziemlich nah an der Realität, denn Puch wurde tatsächlich als "Engel des Todes" bekannt, weil sein Aussehen nicht zu seinen Verbrechen zu passen schien. Wo der Film von der Realität abweicht, ist vor allem in der Beziehung zwischen Carlos und Ramón. Während der Film eine enge, fast romantische Bindung zwischen den beiden andeutet, gibt es in den historischen Aufzeichnungen keine eindeutigen Beweise für eine solche Beziehung. Diese künstlerische Freiheit dient wohl dazu, die Dynamik zwischen den Charakteren zu intensivieren und den psychologischen Aspekt der Geschichte zu vertiefen. Auch die genaue Chronologie und einige Details der Verbrechen wurden für die Dramaturgie angepasst, was bei Filmen, die auf wahren Begebenheiten basieren, nicht unüblich ist. Ein weiterer Punkt, der im Film nicht ganz der Realität entspricht, ist die Darstellung von Puchs Persönlichkeit. Während der Film ihn als nahezu emotionslos und kaltblütig zeigt, gibt es Berichte, die ihn als komplexer und weniger berechenbar beschreiben. Aber wie das oft so ist: Die Wahrheit ist manchmal schwerer zu fassen als die Fiktion. Und bei einem so mysteriösen und umstrittenen Fall wie dem von Carlos Robledo Puch bleibt vieles im Dunkeln.

Regisseur Luis Ortega hat in Interviews betont, dass "Der schwarze Engel" nicht nur die Geschichte eines Kriminalfalls erzählt, sondern auch die dunkle Faszination untersucht, die der echte Carlos Robledo Puch auf die Öffentlichkeit ausübt. Ortega sieht in Puch eine Figur, die die Grenzen zwischen Unschuld und Verderbnis verwischt. Er beschreibt ihn als jemanden, der trotz seiner grausamen Taten eine fast hypnotische Anziehungskraft besitzt. Diese Ambivalenz spiegelt sich in der Darstellung des Protagonisten Carlitos wider, der mit seinem unschuldigen Gesicht und seiner skrupellosen Natur die Zuschauer in einen moralischen Zwiespalt versetzt. Lorenzo Ferro, der Carlitos spielt, hat in einem Interview angemerkt, dass die Figur des Carlitos auch eine Erkundung von Identität und Rebellion ist. Der Film zeigt, wie Carlitos seine eigene Version von Freiheit sucht, die jedoch in einem destruktiven Lebensweg mündet. Ferro erwähnt, dass die Beziehung zwischen Carlitos und Ramón eine zentrale Rolle spielt, um die komplexe Dynamik von Macht, Anziehung und Verrat zu beleuchten. Die homoerotische Spannung zwischen den beiden Charakteren dient als Katalysator für ihre gemeinsamen Verbrechen und verstärkt die Themen von Verlangen und Kontrolle. Auch die visuelle Ästhetik des Films ist laut Ortega bewusst gewählt, um die 1970er Jahre in Argentinien lebendig werden zu lassen. Die Farben und der Stil spiegeln die kulturelle und politische Unruhe der Zeit wider. Ortega nutzt diese Kulisse, um die Diskrepanz zwischen der scheinbar heilen Welt und den dunklen Abgründen, in die sich Carlitos begibt, noch deutlicher zu machen. Dies unterstreicht die Idee, dass das Böse oft verborgen hinter einer Fassade der Normalität lauert.